El género cinematográfico

Por Cinélogo

La palabra género viene del latín genus o generis y significa clase. En el cine tenemos distintas clases de películas para ver. Inicialmente todas las películas eran de fresa o chocolate, de risa o de llanto, de comedia o tragedia, muy al estilo de lo que heredaron los griegos con su teatro. El teatro es una forma de expresión y entretenimiento bastante ingeniosa. Requiere que los actores actúen. Parece que es una declaración obvia pero en el teatro no hay trucos de cámara, ni maquillaje ni ninguna magia posible para cubrir los fallos de los actores si los llegan a tener y por ende, deben ser muy buenos en lo que hacen. Sin embargo, el teatro no puede tener géneros de expresión tan diversos como ocurrió con el cine.

Como todo aprendizaje nuevo, al principio las películas estaban muy bien delimitadas así que el espectador sabía lo que tenía que esperar y todas las escenas hacían apuntalamientos muy precisos para que la audiencia supiera de qué se trataba la historia sin necesidad de ponerle mucho análisis a la experiencia.

Dicho esto, una vez que el público se volvió más experto en ver historias un tanto predecibles con ingredientes identificables hubo necesidad de modificar la manera de contar las historias y salir de los dos confines conocidos: hacer reír o hacer llorar. Además, la psique de la humanidad cambió drásticamente después de la Segunda Guerra Mundial. Nuevas formas de ver el mundo aparecieron y esto dio paso a que se fueran creando producciones diversas y géneros completamente ajenos a la polaridad reír-llorar.

No hay un manual de identidad establecido que indique cuántos y cómo son los géneros que hay en el cine porque la manera en que se percibe una película en distintos públicos puede variar y por ende la forma en que la clasifican.

Pero aquí voy a tratar de ponerlos en cierto orden para que nosotros, espectadores comunes de las películas que vemos, tengamos algo de qué hablar cuando nos pregunten sobre cine.

Los elementos comunes en las películas son tomados en cuenta para delimitar el género al que pertenecen y son aspectos muy formales como el estilo o tono, el ritmo y aquello que se desee provocar en el espectador. Pero también se considera el formato que tiene la película o la ambientación. De hecho, es como cuando uno cocina, puedes tener un platillo y llamarlo “platillo estilo mexicano”, pero con dos o tres ingredientes de ese mismo platillo puedes hacer otro tipo de platillo al que le puedes llamar “platillo estilo argentino”, y así… vas crean géneros y subgéneros debido a las múltiples combinaciones posibles que hay. Veamos las películas que están clasificadas por su estilo o tono. En el siguiente artículo veremos aquellas que están clasificadas por su ambientación y su formato.

Por su estilo o tono

Drama.- Lo central en estas películas es el conflicto. Generalmente hacen pensar, llorar, reflexionar o ver lo mismo de una condición humana desde otro punto de vista.

Comedia.- La comedia es muy difícil y no cualquiera logra una película que haga reír sin recurrir a recursos vulgares. Pero sea como sea, la comedia busca exclusivamente arrancarte carcajadas. Eso no significa que de pronto y sutilmente pueda llevar un mensaje que te haga pensar.

Negro.- Este género no es muy bien recibido por el público general porque habla mucho de la existencia y su significado.

Acción.- La lucha entre el bien y el mal. Puede tener persecuciones, peleas espectaculares, explosiones, y todo tipo de situaciones que impliquen riesgo.

Aventura.- Contienen situaciones de peligro y riesgo.

Terror.- Este género tiene un único fin: hacerte saltar de susto en tu propio asiento. No esperes nada lógico en este género, es parte de su atractivo.

Cine de misterio.- Confundido con cine de terror, el cine de misterio tiene por objeto llevar al espectador desde una situación desconocida e irla desenvolviendo hasta que todo está claro y conocido.

Cine romántico.- No mucho qué explicar. Ella, él, los besos, etc.

Cine musical.- El musical ha tomado fuerza en los últimos años pero no siempre con el éxito que se espera. Al menos no en México. El musical tiene fragmentos cantados, fragmentos hablados, coreografías ingeniosas. No tiene pretensiones más allá de entretener e impresionar con el diseño de arte.

Melodrama.- Tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.

Cine catástrofe.- Este es un cine de gran presupuesto y por supuesto gran palomero. Hay muchas películas muy entretenidas que hablan de inundaciones, terremotos, glaciaciones, etc. Y con las nuevas tecnologías los efectos especiales son simplemente impresionantes.

Suspenso.- La idea de esta película es crear tensión, que no necesariamente es para asustar o causar miedo. Puede ser una tensión emocional de principio a fin hasta que el conflicto se resuelve y en lugar de susto hay alivio, por ejemplo.

Fantasía.- Otro género taquillero, sobre todo por los nuevos formatos en 3D en el que se están lanzando estas películas que en otros tiempos se le llamaban películas de caricaturas.

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Etapas para hacer una película – 2

Por Cinélogo

Continuando con el artículo anterior, en este voy a hablar sobre otros detalles técnicos que están presentes en la realización de todas las películas. Mira, pretendo ser un experto conocedor en estos asuntos técnicos porque en realidad a mí lo que me gusta es ver las películas, y tengo una enorme cantidad de ellas, pero cuando fui descubriendo todo este mundo antes de que yo viera la película y la disfrutara no pude más que sentir gran fascinación.

Los aspectos que vamos a ver son: sonido, fotografía, montaje, arte, stunts y storyboard. Aquí van.-

Sonido: El técnico de sonido y los microfonistas son los encargados del sonido que puedes escuchar en la película, además viene durante la postproducción el editor de sonido, el que compone la música incidental –esa que suena cuando el personaje tiene una sorpresa o cuando hay suspenso o cuando comienza la guerra-, luego están los artistas de efectos de sonido o Foley que hacen que los sonidos de, por ejemplo, una cabeza siendo decapitada suene real, y también están los de doblaje. Todos ellos constituyen el gran equipo que ayuda a generar la banda sonora original.

Fotografía: Bueno, aquí voy a hacer trampa. Te invito a que veas en este mismo blog el artículo “¿Qué hace un director de fotografía?” En el que se explica este trabajo tan fundamental en la manera en que se va a ver la película, el uso de la luz, los ángulos, el encuadre, los movimientos de cámara, etc.

Montaje: El director tiene una idea con cierta dinámica que quiere plasmar según lo indica el guión. Se han hecho ya distintas tomas sobre esa parte de la película. El montaje consiste en ensamblar las tomas sucesivamente registradas en la película fotografía para que tengan una secuencia narrativa. Esto es, se eligen, se ordenan y se unen varios planos registrados para lograr este propósito. Así que si creían que después de que el director dice “Corte” ya está lista la película… pues no. Hay que hacer montaje. Afortunadamente hay muy buenos programas digitales para hacer el montaje y el montador tiene un asistente para hacer el trabajo más rápido y fácil. Por otro lado, también trabaja con el cortador de negativos que es el que se encarga de hacer la primera copia editada del filme y lo logra basándose en la lista de cortes que se genera por el sistema de edición del que hablamos.

Arte (Diseño de producción): Esta área es muy compleja y puede involucrar a varios directores de arte si la película lo requiere. De ser así todos deben ser coordinados por el diseñador de producción cuya labor es lograr la estética general de la película. Los puestos involucrados a cargo de estos directores son los escenógrafos, vestuario, modistas, maquillistas, peluqueros, utileros, pintores, carpinteros, constructores y acaso especialistas en efectos visuales y otros efectos que se realizan en la fase de postproducción.

Stunts: (Dobles): La idea que se tiene de los dobles es que ellos hacen la parte peligrosa y los actores se llevan las palmas. En realidad el doble hace las escenas de riesgo cuando el actor carece de las habilidades para hacerlas. Hay actores que ellos mismos hacen todas las escenas, pero muchas veces la producción por contrato determina que los actores no harán las escenas de riesgo y en cambio usarán dobles para evitar posibles accidentes que lleguen a retrasar la filmación.

Storyboards: La película, antes de ser filmada, está contada en una especie de comic, cuadro por cuadro que indica cómo deben ser las escenas que se van a filmar. A esto se le llama Storyboard. Tiene muchos usos, entre ellos, ayudar al equipo técnico para saber que tienen que usar en los rodajes. El storyboard no es un comic especializado, sólo retrata siluetas y el fondo de la escena pero siempre debe hacer hincapié en los elementos importantes de la acción en forma de indicaciones de movimiento, expresiones específicas de los actores, etc.

Hemos llegado al final de los artículos sobre los datos técnicos que cubren las etapas para hacer una película. Ahora sí, cuando veas el detrás de las cámaras del próximo dvd que tengas échale un vistazo a estos detalles y verás lo bien que se siente comprender un poco más las complejidades de hacer una película.

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